Учебная программа
по дисциплине
«История культуры и искусств»
для специальности 070600 «Дизайн»
Оглавление
Тема 1. Первобытное искусство.
Тема 2. Искусство Древнего мира. Искусство Древнего Египта.
Тема 3. Искусство Передней Азии.
Тема 5. Искусство арабских стран, Ирана и Турции (VII – XVII вв.).
Тема 6. Искусство Индии (III тыс. до н. э. – XVIII в.)
Тема 7. Искусство античности. Искусство Древней Греции.
Тема 8. Искусство античности. Искусство Древнего Рима.
Тема 10. Искусство Средневековья.
Тема 11. Искусство Возрождения.
Тема 12. Искусство Западной Европы в XVII веке.
Тема 13. Искусство Западной Европы XVIII века.
Тема 14. Искусство Западной Европы XIX века.
Тема 15. Древнерусское искусство (IX – XVII вв.).
Тема 16. Русское искусство XVIII века.
Тема 17. Русское искусство XIX – начала XX века.
Перечень вопросов и типовых заданий для промежуточной аттестации
Программа дисциплины «История культуры и искусств» разработана с учетом государственного образовательного стандарта по специальности 070600 «Дизайн», утвержденного Министерством образования и науки Российской Федерации.
Дисциплина «История культуры и искусств» тесно связана и с дисциплинами «Философия», «История дизайна, науки и техники», «Рисунок», «Живопись», «Основы композиции», «Основы проектной графики», «Проектирование и моделирование промышленных изделий».
Программа «История культуры и искусств» содержит основные искусствоведческие понятия, сведения о зарождении и развитии искусства разных народов и стран, отражает происхождение, сущность, этапы и закономерности развития искусства, его роль в социальной и духовной жизни общества, особенности отдельных его видов.
Изучение дисциплины предусматривает лекционные, семинарские и практические занятия.
Целью изучения дисциплины «История культуры и искусств» является приобщение студентов к восприятию искусства в контексте духовной культуры, определение его социально-эстетической сущности и взаимосвязей с религией, философией, научно-техническим прогрессом; формирование у студентов многоплановых теоретических знаний и практических навыков в области истории искусств; развитие навыков аналитического мышления, расширение кругозора, повышение общей культуры.
В результате изучения дисциплины студенты должны:
- получить представление о: происхождении искусства, развитии мировой художественной культуры, истории русского и зарубежного искусства, процессе развития различных стилей в искусстве разных эпох и народов, многообразии художественных течений; видах искусства; способах исследования современного искусства;
-знать: основные понятия, используемые в рамках курса «История искусств», характерные особенности искусства разных исторических эпох, художественных стилей; принципы работы признанных мастеров;
-уметь: ориентироваться в многообразии явлений мировой художественной культуры и искусства, художественных направлений, стилей; анализировать искусство страны (народа) определенного периода, отдельное произведение искусства; выявлять элементы искусства определенной эпохи в современном дизайне, применять полученные знания в проектировании различных объектов дизайна;
-обладать навыками анализа произведения искусства любой эпохи, народа, страны, применения методов анализа и синтеза в работе с различной информацией, определяения собственных предпочтений в искусстве.
Формы контроля/
Текущий контроль успеваемости (ТКУ) проводится в форме контрольных вопросов и проверки самостоятельной работы.
Итоговыми мероприятиями (ИМ) являются зачет и экзамен.
Цели и задачи дисциплины. Программа курса.
История искусств: основные понятия.
О необходимости развития собственного целостного художественного видения окружающего мира, способности ориентироваться в мировом художественном пространстве.
Использование знаний, полученных на занятиях дисциплины «История искусства», в специальности.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
4. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
5. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Издательство В. Шевчук, 2008. – 368 с.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Интернет-источники:
7. http://www.arthistory.ru/museum.htm
8. http://www.hermitagemuseum.org/
Верования в первобытном обществе (анимизм, магия, тотемизм). Синкретизм как особенность первобытного искусства. Основные черты искусства палеолита (ХХХ – ХII тыс. до н.э.). Палеолитические «Венеры» и обобщенные статуэтки животных. Три этапа изобразительной деятельности в эпоху палеолита.
Особенности искусства мезолита, неолита (ХII тыс. – V тыс. до н.э.) и бронзового века. Формирование видов декоративно-прикладного искусства (керамики, обработка металла). Художественный язык керамики. Расцвет орнаментального искусства. Уникальная черта эпохи – петроглифы. Первобытные жилища и погребения. Мегалитические погребения в гробницах, сооруженных из больших камней (дольмены, менгиры). Кромлехи – культовые сооружения.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
4. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
5. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Издательство В. Шевчук, 2008. – 368 с.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Интернет-источники:
7. http://www.arthistory.ru/museum.htm
8. http://www.hermitagemuseum.org/
Искусство Древнего царства (ок. 2800 – ок. 2300 гг. до н.э.). Религия древних египтян. Мемфис как культурный центр страны. Создание письменности, религиозных и светских законов, основных принципов художественного творчества. Возникновение нового архитектурного типа – пирамиды (пирамида фараона Джосера). Пирамиды фараонов в Гизе как центр огромного погребального ансамбля. Большой сфинкс – символическая статуя фараона Хефрена.
Стилевые особенности скульптуры в храмах и погребениях: примеры сидящей модели фараона (статуя фараона Хефрена) и стоящей модели фараона (статуя фараона Микерина, богини Хатхор и богини- покровительницы нома).
Семейная группа как распространенный тип скульптуры (статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, семейная группа карлика Сенеба). Реализм и отсутствие канонов в скульптурах, изображающих людей из низшего сословия (статуя писца Каи, образец деревянной скульптуры – статуя вельможи Каапера; статуэтка служанки).
Настенная живопись и рельефы как «двойник» действительности. Каноны в создании рельефов и росписей на стенах гробниц, храмов и погребальных часовен. Две различные техники рельефа – барельеф и углубленный рельеф.
Искусство Среднего царства (ок. 2050 – ок. 1700 гг. до н.э.). Фивы как культурный центр страны. Возросшая самостоятельность номов и расцвет местных художественных школ.
Новый тип погребального строения – скальная гробница. Колоннады и портики в архитектуре поминальных храмов (храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри). Строительство ирригационных сооружений.
Реалистические тенденции в изобразительном искусстве. Особенности композиции и основные типы изображений в настенных росписях гробниц номархов (росписи гробницы Хнумхотепа).
Техника углубленного рельефа в саркофагах и других предметах погребального культа (гробница Саренпута I, рельеф саркофага принцессы и жрицы Кавит).
Тенденция к индивидуализации изображения в скульптурном портрете (статуя фараона Сенусерта III, статуя фараона Аменемхета III). Сцены из жизни фараона как тема скульптуры (статуи Сенусерта III). Распространение сфинксов (сфинкс фараона Аменемхета III). Широкое распространение «малой» скульптуры из дерева, изображающей прислугу.
Расцвет придворного ювелирного искусства Сенусерте III (погребение дочери фараона, Ситхатхор). Пектораль как самое изысканное ювелирное изделие эпохи (пектораль Сенусерта III).
Искусство Нового царства (ок. 1580 – ок. 1085 гг. до н.э.). Развитие традиций Среднего царства в архитектуре. Храмы как величайшие сооружения эпохи (заупокойный храм царицы Хатшепсут). Храмы-святилища открытого типа. Культовые ансамбли: храмы Ипет Сут и Ипет Рес (храмы в Карнаке и Луксоре).
Виды сюжетов и особенности рельефов и росписей (рельеф из Мемфиса, рельефы гробницы Рамеса, рельефы храма Хатшепсут).
Развитие скульптуры колоссальных размеров (статуи Аменхотепа III).
Амарнский период. Большой дворец и храм Атона в Ахетатоне. Гробница Тутанхамона. Особенности архитектуры периода XIX династии (храм фараона Сети I в Абидосе, два храма Рамсеса II в Абу-Симбеле).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
Искусство Шумера (IV тыс. до н.э. – XIX в. до н.э.). Основные виды архитектуры (Белый храм и Красное здание). Развитие идеи высокой платформы в зиккурате (зиккурат царя Ур-Намму в Уре, зиккураты в Чога-Замбиле и в Борсиппе). Новые дворцы со многими внутренними дворами.
Виды круглой скульптуры. Голова Саргона как новый образ царя-полубога. Аккадские традиции в скульптуре (статуи Гудеа). Статуя богини Иштар из Мари – пример пластического мастерства скульпторов.
Сюжеты и особенности рельефа и инкрустации (храм в Убайде, храм богини Инанны в Уруке). Рельефы стел Коршунов и стелы царя Нарам как примеры единого изображения.
Особенности памятников глиптики – печатей и амулетов.
Искусство Вавилона (XX в. до н.э. – VII в. до н.э.). Характерные черты архитектуры (дорога процессий, ворота Иштар, дворец Навухудоносора II, Висячие сады). Применение глазурованного кирпича для облицовки зданий (ворота Иштар; дорога Процессий). Особенности изобразительного искусства.
Искусство Ассирии (XIV в. до н.э. – VII в. до н.э.) Особенности архитектуры и градостроительства. Взаимосвязь скульптуры и росписи с архитектурой. Триумфальные стелы и рельефы как воплощение идеи возвеличивания военной силы. Важная черта искусства – попытка документально передать последовательно развертывающееся действие (рельефы дворца царя Ашшурбанипала). Особенности стенных росписей (дворец в Телль-Борсиппе).
Искусство Персии (VI – IV вв. до н.э.). Ахменидский имперский стиль. Архитектура и скульптурные рельефы Персеполя. Взаимодействие архитектурных форм и скульптуры («Ворота всех стран»).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. История культуры народов мира. Ассирия. Вавилон. Персия. Первые сверхдержавы. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
4. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Интернет-источники:
5. http://www.arthistory.ru/museum.htm
6. http://www.hermitagemuseum.org/
Самостоятельная работа студентов
Задание 1.
Подготовить доклад на одну из следующих тем и выступить на семинаре.
Рекомендуемые темы докладов на семинарских занятиях:
1. Искусство Китая эпохи Шан (вторая половина II тыс. до н.э.).
2. Искусство Китая эпохи Чжоу (XI – III вв. до н.э.).
3. Искусство Китая эпохи Цинь (III в. до н.э.).
4. Искусство Китая эпохи Хань (III в. до н.э. – III в. н.э.).
5. Искусство Китая эпохи Южных и Северных династий (III – VI вв.).
6. Искусство Китая эпохи Тан (VII – X вв.).
7. Искусство Китая эпохи Сун (XI – XIII вв.).
8. Искусство Китая эпохи Юань (XIII – XIV вв.).
9. Искусство Китая эпохи Мин (XIV – XVII вв.).
10. Искусство Китая эпохи Цин (XVII – XX вв.).
11. Искусство Японии эпохи Дзёмон (IV – I тыс. до н.э.).
12. Искусство Японии эпохи Яёй (III в. до н.э. – III в. н.э.).
13. Искусство Японии эпохи Кофун (IV – VI вв.).
14. Искусство Японии эпохи Нара (VII – VIII вв.).
15. Искусство Японии эпохи Хэйан (IX – XII вв.).
16. Искусство Японии эпохи Камакура (XII – XIV вв.).
17. Искусство Японии эпохи Муромати (XIV – XVI вв.).
18. Искусство Японии эпохи Момояма (XVI – XVII вв.).
19. Искусство Японии эпохи Эдо (XVII – XIX вв.).
Базовое учебное пособие:
1. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Основная литература:
2. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Дополнительная литература:
3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
Особенности мусульманского искусства. Каллиграфия и орнамент – основа художественного творчества мусульман (эпиграфический фриз из мечети Ибн-Тулуна в Каире).
Ислам и архитектура. Мечеть как главное культовое здание. Минарет как важный признак соборной мечети. Виды минаретов (Минарет Мальвия в Самарре), минарет в мечети Ибн Тулуна в Каире (Египет). Тип соборной мечети с четырьмя айванами. Айванная композиция в медресе и в караван-сараях.
Искусство халифата Омейядов. Начало развития культовой архитектуры халифата Омейядов (Куббат ас-Сахра). Мечеть Аль-Акса. Использовалиние частей старых зданий в новых сооружениях в городах Сирии и Палестины (Большая мечеть Омейядов в Дамаске).
Особенности мозаик и росписей Кусейр-Амры, Куббат ас-Сахры и Большой мечети в Дамаске.
Искусство халифата Аббасидов (750 – 1258 гг.). Монументальный стиль искусства Аббасидов в архитектуре города-резиденции Самарры (Большая мечеть Самарры). Особенности дворцовой живописи. Формирование нового типа орнамента – арабески.
Новые архитектурные особенности зданий, ставшие характерной чертой мусульманских памятников архитектуры (Мечеть Ибн Тулуна).
Мавританское искусство (XI – XV вв.). Альгамбра как образец мусульманской «скрытой архитектуры» и жемчужина мавританского зодчества.
Стиль «альгамбра» в декоративно-прикладном искусстве (керамические вазы).
Искусство империй Тимуридов, Сефевидов и Османов (XV – XVII вв.). Строительство столицы Самарканда, создание уникальных сооружений (соборная мечеть Тимура и его мавзолей Гур-Эмир).
Парадная площадь как центр архитектурного ансамбля (регистан – в Самарканде и Бухаре, майдан – в Исфахане). Функция арочного портала (пештака). Роль керамической мозаики, росписей, лепнины и резьбы в архитектуре (Шахи-Зинда, медресе Улугбека).
Дворцовые комплексы (резиденция османских султанов в Стамбуле). Архитектор Синан – создатель стиля, который определил пути развития турецкой архитектуры (мечеть Ахмета, мечети Шахзаде и Сулеймание в Стамбуле, а также Селимие в Эдирне).
Миниатюра. Рукописная книга как святыня и драгоценность. Особенности миниатюры конца XII – XIV вв. (иллюстрации к «Макамам» аль-Харири). Воздействие миниатюры на все виды декоративного искусства («Чаша с охотниками»). Живопись на керамике («Чаша с сокольничим верхом на коне»). Иранская многоцветная керамика минаи (чаши и кубки) как достижение искусства.
Утонченный стиль миниатюры («Меджнун в пустыне», миниатюра к «Хамсе» Низами; «Лев, атакующий быка», миниатюра к «Калиле и Димне»). Миниатюрист Кемаледдин Бехзад – создатель многогранного мира поэтических образов («Игра в поло»). Султан Мухаммед, автор изысканных портретов юных принцев. Стиль школы Исфахана (Крестьяне в поле). Придворный художник Аббаси – автор галереи утонченных образов юных придворных и выразительных портретов стариков.
Образ эпохи в турецкой миниатюре («Махмуд II», «Селим II, принимающий сефевидского посла в своем дворце в Эдирне», «Мурад II на стрельбище»).
Базовое учебное пособие:
1. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Основная литература:
2. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Дополнительная литература:
3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
Хараппа и Мохенджо-Даро. Высокий уровень развития цивилизации (строгая планировка городов, наличие письменности и произведений искусства).
Изобразительное искусство: печати-амулеты; статуэтки из меди, камня и обожженной глины. Возникновение мотива танца в искусстве (статуэтка девушки-танцовщицы). Бюст мужчины как одна из самых крупных скульптур из Мохенджо-Даро.
Индоевропейские племена Ариев. Главный священный текст – Ригведа. Материалы для постройки жилищ. Культовая утварь для ведийских обрядов: ложки, горшки, черпаки для масла. Эпосы «Махабхарата» и «Рамаяна» как летопись того времени.
Империя Маурьев. Особенности архитектуры столицы Паталипутры. Буддизм как государственная религия. Колонны (стамбхи) как символы оси Вселенной. Возникновение буддийской скульптуры: капители со скульптурными изображениями животных («Львиная капитель» из Сарнатха).
Буддийские мемориальные и погребальные сооружения – ступы. Тонкие рельефы в Бхархуте («Притча о благородном олене»). Рельефная резьба в Санчи (Большая ступа в Санчи. Восточные ворота).
Любовь к природе, жизнь как основная тема индийского искусства.
Другой стиль буддийского искусства (на Восточном побережье): богато украшенные ступы грандиозных размеров (ступа в Амаравати). Мраморные рельефы Амаравати как исключительный пример регионального стиля, оказавшего влияние на искусство Шри-Ланки и Юго-Восточной Азии.
Особенности монументальной скульптуры из камня: Будда и его учение в образах – символах жизненного пути Учителя. Совершенная форма статуй (скульптураякшини из Дидарганджа).
Кушанская империя (I в. до н. э. – III в. н. э.). Антропоморфные изображения Будды как новые культовые образы. Пещерные храмы – чайтьи (чайтья в Карли). Простые ступы в ранних пещерах. Рельефы чайтьи в Карли как изображения мужского и женского начал, двух идеалов красоты.
Особенности буддийской скульптуры двух основных школ: Гандхара и Матхура (стела Будды из Катры, Будда из Гандхары, стоящий Будда из Хоти-Мардана). Мудры в скульптурах Будды.
Империя Гуптов (с 320 г. по VI в.). Расцвет науки, философии, литературы. Самый известный из образов Будды конца V в. – проповедующий Будда из Сарнатха.
Буддийские храмы и дворцы: храм Дурги в Айхоле и храм Вишну в Деогахе. Пещерное зодчество (гармоничный пещерный комплекс в Аджанте). Самые ранние из образцов индийской живописи («Нагараджа с супругой»), живописные фризы, росписи потолков.
Передовой художественный замысел и эстетическая утонченность росписей Аджанты к. V – нач. VI вв. («Бодхисаттва», «Поклонение Будде»).
Индия VI – IX вв. Храмы главным богам – Брахме, Вишну и Шиве. Храмовый ансамбль в Махабалипураме. Наскальный рельеф «Нисхождение Ганги на землю». Храм Кайласанатха в Эллоре как шедевр зодчества. Крупнейшие храмовые центры Бхубанешвар и Кхаджурахо. КомплексКандарья Махадева в Кхаджурахо как совершенное воплощение принципа единства Вселенной. Совершенствование технических достижений буддизма в искусстве (бронзовый алтарь из Сирпура).
Раннеисламский период (XI – перв. пол. XVI вв.). Фрагменты индийских зданий как элементы новых мусульманских сооружений. Крупнейший мусульманский комплекс в Дели.
Гармоничное соединение в сооружениях традиций двух разных культур (мусульманской и индийской). Мечеть Джами-масджид, мечеть Рани-Сепари, мечеть Ахмад-шаха (Ахмадабад).
Империя Великих Моголов (втор. пол. XVI – XVIII вв.). Усложнение архитектуры (мавзолей Акбара в Сикандре). Особенности построек города Фатхпур-Сикри (гробница Салима Чишти).
Возникновение государственного стиля Моголов (мечеть Джами-Масджид в Дели). Мавзолей Тадж-Махал в Агре.
Расцвет индийской миниатюры. Возникновение трех художественных школ: придворной могольской («Кормление слона», «Сельский концерт»), Раджастхана и Пахари («Маленький Кришна на цветке лотоса», иллюстрации к поэмам «Гитаговинду» и «Бхагаватпурану», к месяцам года). Тема единства природы и человека в миниатюре. Стиль придворных миниатюр (иллюстрации к «Махабхарате», «Рамаяне», к сборнику сказок «Панчатантра», к биографическим, историческим хроникам: «Бабур-наме», «Акбар-наме», «Шах-Джахан-наме»; портреты исторических личностей).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
3. http://www.arthistory.ru/museum.htm
4. http://www.hermitagemuseum.org/
Эгейская культура (III – II тыс. до н. э.). Дворец в Кноссе. Сюжеты фресок и керамики. Стиль «камарес» (вазы).
Период архаики (VII – VI вв. до н. э.). Время сложения городов-государств, греческих полисов и возникновения письменности и наук. Создание единого архитектурного языка – ордерной системы. Дорический ордер как самый древний (храм Аполлона в Коринфе). Ионический ордер. Греческие святилища: Аполлона в Дельфах, Геры в Олимпии. Взаимодействие живописи с архитектурой и скульптурой. Создание типа храма-периптера. Идея происхождения мира в композициях на фронтонах храмов (афинский Акрополь). Рельефные изображения на стелах.
Слияние этического и эстетического идеалов человека. Решение проблемы обнаженного мужского тела (куросы) и проблемы задрапированного женского тела (коры) в скульптуре. Ориентализирующий и чернофигурный стили вазописи. Появление краснофигурной вазописи (мастера Евфимид, Бриг, Евфроний).
Классический период (V – IV вв. до н.э.). Афинский Акрополь как средоточие всех высших святынь афинян. Пинакотека. Храм Ники (Бескрылой). Объединение свойств дорического и ионического ордеров в храме Парфенон. Храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтейю как эталон красоты. Развитие типа храма-периптера. Главные черты архитектуры: гармония со средой, синтез со скульптурой.
Скульптура: переходный характер от архаики к классике (фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгина, скульптуры храма Зевса). Портрет героя Фемистокла. Образ атлета как главная тема скульптуры. Фигура дельфийского возничего.
Герои Мирона («Дискобол»). Создание Поликлетом обобщенного образа атлета («Дорифор», «Диадумен» и «Раненая амазонка»). «Канон» Поликлета. Образ идеального гражданина полиса (Поликлет). Особенности скульптуры Фидия (статуя Зевса в Олимпии, бронзовая скульптура Афины).
Время сложения новых форм изобразительного искусства. Особенности архитектуры поздней классики (храм Артемиды в Эфесе и гробница царя Мавсола в Галикарнасе). Общественные сооружения для зрелищ (театр в Эпидавре). Коринфский ордер (камерный памятник Лисикрата в Афинах). Интерес к душевному миру человека в скульптуре (статуя Гермеса, Пракситель). Статуя Афродиты Книдской (Пракситель) как первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры.
Монументально-героические, эмоциональные образы Скопаса («Менада»). Сюжеты и особенности образов в скульптуре Лисиппа («Апоксиомен», «Гермес», «Отдыхающий Геракл»). Канон и многофигурные композиции Лисиппа. Жанровый характер и особенности рисунка краснофигурной вазописи (Евфроний – мастер ранней классики; позже Дурис, Бриг).
Эллинизм (IV – I вв. до н. э.). Идея величия мира, объединенного эллинской культурой, как главная тема искусства. Осуществление фантастических проектов и создание исполинов (медный Колосс Родосский). Стремление выйти за рамки человеческого и прорваться в мир богов – одна из характерных черт искусства. Регулярная планировка новых городов (Пергам в Малой Азии: храм Афины, алтарь).
Группа «Лаокоон» (тщательность передачи анатомии человека). Скульптура «Ника Самофракийская». Другая сторона эллинизма – уход в личный духовный мир: камерные образы («Венера Милосская»). Портретные статуи (портрет Евтидема Бактрийского). Статуи греческих философов (статуя Демосфена).
Эпоха эллинизма как «осень» древнегреческого мира. Изображение некрасивой натуры, смешение жанров (скульптура «Афродита и Пан»).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
4. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
Искусство этрусков (I тыс. до н. э. – VI – III вв. до н. э.). Города этрусков. Строгая осевая композиция, разнообразная планировка жилищ этрусков.
Храмовое зодчество этрусков. Этрусские усыпальницы двух типов: кирпичные и каменные. Расцвеченные рельефы и статуи из терракоты.
Сюжеты и особенности росписей гробниц (роспись гробницы «Пирующих»). Особенности скульптуры гробниц.
Характерные черты этрусской керамики («буккеронеро»).
Достижения в ювелирном искусстве (филигрань). Высокий уровень обработки бронзы («Капитолийская волчица» стала римской реликвией).
Влияние традиции этрусского искусства на формирование художественной культуры Древнего Рима.
Искусство Римской республики (к. VI в. до н. э. – сер. I в. до н. э.). Особенности религии и мировосприятия римлян. Греческое искусство как образец для римлян.
Строительство дорог (Аппиева дорога) как пример «утилитарности» искусства. Строительство акведуков. Новые конструктивные возможности сроительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий, появившиеся благодаря открытию бетона.
Особенности культового зодчества: использование типа греческого храма-периптера «этрусской» модификации или типа ротонды (храм на Бычьем форуме в Риме). Основные здания Форума. Театр Помпея.
Римский скульптурный портрет как достижение римского искусства. Бронза и далее мрамор – основные материалы для скульптуры.
Образ делового человека, оратора, гражданина Республики в статуях-«тогатус».
Искусство Римской империи (сер. I в. до н. э. – IV в. н. э.). Августовский классицизм: особенности изображения императоров (статуя Октавиана Августа). Создание исторического рельефа (стена Алтаря мира). Восстановление базилики Юлия, строительство театра.
Амфитеатр для гладиаторских боев (Колизей) как вклад римлян в мировое зодчество. Создание типа триумфальной арки, одно-, трех- и пятипролетной, в честь императора (однопролетная Триумфальная арка Тита).
Форум императора Траяна (колонна Траяна). Пантеон, «Храм всех богов» как образец технического совершенства римского зодчества. Вилла Адриана в Тибуре как сложный архитектурный комплекс.
Новый тип сооружения – термы (руины терм Каракаллы).
Характерные черты и стадии развития скульптурного портрета (портреты Веспасиана, Вителлия, изображения Антиноя). Изменение выразительного языка скульптуры.
Конная статуя императора Марка Аврелия как образец для последующих европейских монументов.
Особенности скульптурного портрета III века: появление жестоких и грубых образов, выражение трагических противоречий века (портрет Филиппа Аравитянина).
Искусство Помпей и Геркуланума. Особенности плана города и убранства домов в Помпеях (мозаика дома Фавна). Инкрустационный стиль, архитектурный стиль фрески (сцена в Вилле мистерий), «египтизирующий» (канделябрный») стиль фрески.
Сюжеты росписей стен (I в. н. э.). Жанровые сцены и натюрморты (дома в Геркулануме). Фантастический стиль росписей.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
Ранний период. Иконоборчество (IV – середина IX вв.). Эпоха Константина Великого и Юстиниана. Большой императорский дворец как центр города («Орел и змея», мозаика пола). Золотые ворота как подобие триумфальной арки, памятника славы и побед Константинополя.
Христианский храм как помещение для собрания. Новые типы храмов – церковные базилики и центрические купольные здания. Крестообразная в плане церковь (мавзолей Галлы Плацидии) и восьмигранный баптистерий-крещальня (баптистерий Православных) в Равенне. Особенности внутреннего пространства храмов.
Имперское великолепие дворцов и храмов (центрическая церковь Сан-Витале в Равенне).
Большие базилики: деление на нефы (базилики Равенны: Сант-Аполлинаре Нуово и Сант-Аполлинаре ин Классе).
Наиболее удачный тип храма для византийского богослужения: укороченная базилика, ориентированная алтарем на восток и увенчанная куполом. Храм Св. Софии в Константинополе как шедевр среди купольных базилик.
Светская тематика в скульптуре (статуя Константина).
Традиции античности в византийских произведениях пластики: «византийский антик» (серебряное блюдо «Давид и Голиаф»).
Ранние иконы. Икона как произведение искусства. Техника восковой живописи (энкаустики) в ранних иконах (образ Спасителя из монастыря Св. Екатерины на Синае).
Особенности «портретного» типа иконы (образ апостола Петра из монастыря Св. Екатерины на Синае).
Каноны византийской архитектуры. Структура византийского храма.
Первое подробное изложение символики христианского храма в труде патриарха Германа Константинопольского. Расширенное толкование храма в трудах Епископа Фессалоникийского Симеона (храм как всеобъемлющий образ: дом Божий, мир и человек). Совершенный храм – емкий символ византийской культуры.
Период иконоборчества. Утверждение иконоборчества. Дамаск – центр сопротивления иконоборчеству. Теория священного образа Иоанна Дамаскина: икона – священный предмет и содержит в себе Божественную благодать («Богоматерь Троеручица»).
Завершение иконоборчества: рождение особого стиля в искусстве. (миниатюры «Хлудовской псалтири»). «Хлудовская псалтирь» как образец необычной рукописной книги (высокая культура художественного языка, восходящая к греческим традициям).
Средний период (середина IX в. – 1204 г.). Каноны византийской иконописи. Икона как образ и священный предмет. «Иконографический канон». Символика цвета икон в трактате VI в. «О небесной иерархии».
Особенности изображения персонажей и пространства на иконах (обратная перспектива, условность пространства и времени). Возникновение языка живописи, понятного всем верующим («Григорий Чудотворец»).
Сложение стройной системы росписи храма как символа единства Церкви небесной, воплощенной в образе Христа (росписи храма Св. Софии Константинопольской и др.), и Церкви земной в лице Богоматери и всех членов церковной общины, олицетворяемой святыми и мучениками («Богоматерь с Младенцем», храм Св. Софии Константинопольской).
«Македонский ренессанс» (867 – 1057 гг.). Возрождение иконы и старинных, разрушенных иконоборцами образов. Возвращение к старинным греческим традициям в искусстве.
Образ, открывающий эпоху искусства после победы иконопочитания – «Богоматерь с Младенцем» и двумя ангелами в храме св. Софии Константинопольской.
Античная красота миниатюр рукописи «Слово Григория Назианзина». Массовый характер копирования рукописей «антикварного» направления: «Парижская псалтирь» («Моление пророка Исайи»). Создание «Свитка Иисуса Навина».
Шедевры периода расцвета придворной школы. Рельефы резной слоновой кости, украшающие ларцы и шкатулки X – XI вв. Ларец Вероли: мифологические сцены («Жертвоприношение Ифигении»), выполненные в технике горельефа.
Орнамент геометрического характера в искусстве (фигуры архангелов в Св. Софии Константинопольской). Строгость композиции в пластинах слоновой кости X в. («Триптих с распятием и фигурами святых»). Мозаика «Император Константин Мономах и императрица Зоя перед Христом».
Новый трансцендентный стиль в искусстве («Триптих с распятием»).
Воплощение стадий эволюции художественного стиля македонской эпохи в мозаиках храма Св. Софии Константинопольской («Константин Великий и Юстиниан перед Богоматерью на престоле»).
Утверждение крестово-купольного типа храма («Храм на четырех колонках» (северная церковь монастыря Липса в Константинополе)). Украшение наружных стен храмов (церковь Панагии Халкеон в Фессалониках).
Новая конструкция крестово-купольного храма: восемь опор купола (кафоликон монастыря Хосиос Лукас в Фокиде).
Возникновение нового типа храмов на Афоне: Великая Лавра (основная часть церкви имеет очертания триконха).
Эпоха Комнинов (1057 – 1204 гг.). Возникновение классического стиля, построенного на глубоком переживании эллинистического наследия (мозаики церкви Успения Богоматери в Дафни, близ Афин).
Развитие композиционных принципов византийской живописи в Дафни. Новые оттенки в интерпретации образа в мозаике «Император Иоанн II Комнин и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем» (храм Св. Софии Константинопольской).
Возникновение новых сюжетов («Оплакивание», «Положение во гроб», «Несение креста»), трансформация старых. В основе искусства – личный религиозный опыт. Мотивы искусства: апология (прославление) Божественного света и мир драматических человеческих чувств.
Выделение национальных школ, формирование индивидуальных манер и почерков мастеров. Два основных течения: комниновский маньеризм и классическое.
Мозаики базилики в Чефалу. Фрески церкви Св. Пантелеймона в Нерези, в Македонии (стиль т.н. комниновского маньеризма).
Отсутствие противопоставления классического и экспрессивного, тонкая грань гармонии этих импульсов в искусстве («Богоматерь Владимирская»).
«Оплакивание Христа» как одна из лучших фресок в Нерези.
Перегородчатые эмали (подвеска «Богородица»; «Подвеска со св. Георгием и Димитрием»; медальон «Св. Георгий»; иконы и ларцы для священных реликвий, женские украшения и царские короны). Особенности портретов венценосцев (влияние искусства ислама в орнаменте).
Поздний период (XIII – XV вв.). Три независимых греческих царства: Никейское (рукописи: портреты императора), Эпирское (строительство храмов без купола) и Трапезундское (церкви с пестрыми фресками).
Возникновение нового гармоничного стиля (роспись Великой Богородичной церкви в Студенице).
«Палеологовский ренессанс». Новый стиль живописи, соединивший христианство с эллинизмом («Деисус» в южной галерее храма Св. Софии Константинопольской). Развитие художественного стиля «Деисуса» (живописный ансамбль в церкви Св. Троицы в Сопочанах).
Центральный памятник византийского искусства XIV в. – ансамбль росписей церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Классические для церковного декора образы («Спаситель Хора тон Зонтос», «Богоматерь с пророками», «Святой Петр», сцена «Успение Богородицы»). Сюжетные композиции нартекса и экзонартекса: принцип «картинности» в новом типе декорации («Рождество»).
Сюжетное художественное шитье для церковных тканей как своеобразная «живопись иглой» (изображение на облачении митрополита Фотия).
Главное достижение Византийского искусства – создание целостного комплекса храмового действа.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Дороманское искусство (V – Хвв.). Характерные черты искусства Средневековья. Архитектура как лицо средневекового искусства.
Первые христианские храмы – базилики. Здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные в плане). Основные черты средневековой живописи в мозаике и фреске.
Элементы язычества в искусстве северных королевств. Первые христианские культовые сооружения Англии и Ирландии. Монастыри – средоточие художественной жизни. Искусство книжной миниатюры (пышная орнаментация Евангелия).
Связь с античностью и элементы варварского зодчества в архитектуре Остготского и Лангобардского королевств. Особенности культовых построек. Характерная особенность архитектуры варварского королевства – крипты.
Искусство книжной миниатюры во Франкском королевстве.
Отличительные черты искусства Каролингской и Оттоновской империй. Ориентированность архитектуры королевств на римские образцы.
Оборонительный характер храмов: капелла Карла Великого в Аахене. Развивитие монастырского строительства (монастырь Сен-Гален в Швейцарии).
Первые образцы светского строительства Аахене и Нимвегене. Памятники книжной миниатюры («Евангелие Карла Великого», «Аахенское Евангелие», «Утрехтская псалтирь»).
Искусство Оттоновской империи как предтеча романского стиля. Памятники культового строительства. Светские архитектурные сооружения (усадьбы-пфальцы). Базиликальный тип церковной архитектуры. Внутренний декор храмов. Сложение романской стилистики в книжной миниатюре: «Евангелие Оттона III».
Романское искусство (XI – XII вв.). Особенности архитектуры романских церквей и соборов. Скульптурный декор храма. Основные принципы романской пластики в рельефах.
Особенности монументально-декоративной живописи. Сложение техники витража. Значение произведений искусства в храме (церковь Марии на острове Лаак, Вормский и Шпеерский соборы).
Функциональное назначение романской архитектуры. Роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры. Первые строительные артели. Основной тип светских архитектурных сооружений – феодальный замок.
Сложение традиционной замковой архитектуры. Структура средневекового города. Принцип утилитарности в строительстве.
Готическое искусство (XIII – XV вв.). Особенности готического стиля.
Основные черты архитектуры и убранства собора как символа города (Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы (Франция), Кельнский собор (Германия), Миланский собор (Италия)). Ратуша как образец нового типа здания.
Многообразие скульптуры. Сюжетно-тематический принцип размещения фигур на фасаде соборов. Портретная индивидуальность в скульптуре (портреты Наумбургского собора). Особенности рельефа.
Особенности и функции витража (французские витражи Шартра, Руана и Сент-Шапель в Париже, немецкие витражи соборов в Страсбурге и Штутгарте). Взаимовлияние витража и миниатюры. Расширение сферы применения книжной миниатюры.
Тип многочастных витражных композиций – произведений агиографического цикла (в Шартрском соборе: витраж с историей св. Любека). Узкая специализация мастеров (миниатюристы, оформлявшие заказы аристократии и художники демократического, народного направления).
Искусство книжной миниатюры как одно из достижений готики и его эволюция от «классического» стиля до реализма (псалтирь королевы Ингеборг и псалтирь Людовика Святого). Сборник песен немецких миннезингеров «Рукопись Манессе» – памятник немецкой школы нач. XIV в.
Самостоятельная работа студентов
Задание 2. «Цитирование элементов культуры определенной страны / народа в современном дизайне».
1. Выбрать древнюю культуру, до Средневековья (включительно).
2. Найти и сохранить10 – 15 изображений разных видов искусства выбранного народа (архитектура, предметы быта, интерьер).
3. Найти объекты разных видов дизайна (промышленный, графический дизайн, дизайн среды), в которых цитируются элементы объектов исследования из п. 2.
4. Написать выводы, оформить и сдать работу на проверку преподавателю.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
1. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
2. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
3. Вейс Г. История культуры народов мира. Пламенеющая готика. Европейское Средневековье. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
4. Вейс Г. История культуры народов мира. Великие христианские государства. Англия. Франция. Германия. XIV – XVI вв. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
Искусство Итальянского Возрождения (XIV – XVI вв.). Термин «Возрождение». Эпоха интеллектуального и художественного расцвета. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт объединены в состоянии идеальной virtu. Философия гуманизма как основополагающая доктрина эпохи. Создание цельной концепции мира. Изобретение способа передачи перспективы.
Проторенессанс (Предвозрождение): XIII в. (дученто) и XIV в. (треченто). Вершины в изобразительном искусстве – творчество Джотто ди Бондоне, Чимабуэ; в архитектуре – Арнольфо ди Камбио.
Раннее Возрождение: XV в. (кватроченто). Вершины в архитектуре – творчество Филиппо Брунеллески, Леона Баттисты Альберти; в скульптуре – Донателло, Андреа Вероккио; в живописи – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Сандро Боттичелли.
Высокое Возрождение: конец XV – начало XVI в. (чинквиченто). Вершина в архитектуре – творчество Донато Браманте; в живописи – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне, Тициана, в скульптуре и живописи – Микеланджело.
Позднее Возрождение: до конца XVI в. Вершина в живописи – творчество Тинторетто. Ренессанс охватил все западноевропейские страны.
Маньеризм в жанре портрета: Якопо Понтормо, Анджело Бронзино.
Творчество живописцев венецианской школы – реалистическое и гуманистическое: Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Микеланджело да Караваджо и др.
Северный ренессанс (XV – XVI в.). Немецкое Возрождение. Особенности гуманистического движения в Германии середины XV в. Расцвет изобразительного искусства. Живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер. Современники Дюрера: крупный мастер реалистического портрета Ганс Гольбейн Младший, художники-гуманисты Грюневальд и Лукас Кранах Старший.
Нидерландское Возрождение. Первые ростки нового искусства Возрождения в книжной миниатюре в Нидерландах. Принципы нидерландской миниатюры.
Нидерландское Возрождение в живописи: «Гентский алтарь» братьев Губерта и Яна ван Эйков (Гент, церковь св. Бавона). Художники Робер Кампен и Рогир ван дер Вейден.
Творчество Иеронима Босха: волнующее, загадочное и современное.
Пейзажи Питера Брейгеля.
Испанское Возрождение. Яркий представитель эпохи – Эль Греко.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
4. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих: Пизано, Гиберти и другие. – СПб.: Азбука-классика, 2006. – 288 стр.
Интернет-источники:
3. http://www.arthistory.ru/museum.htm
4. http://www.hermitagemuseum.org/
Итальянское искусство XVII в. Характеристика искусства барокко. Функция и признаки барочного фасада в архитектуре (церковь Иль Джезу). Идея динамизма, эллиптические очертания форм архитектуры и живописи барокко. Универсальность творчества Лоренцо Бернини (ансамбль собора Св. Петра).
Театральные эффекты в гражданской архитектуре (Бернини, палаццо Монтечиторио). Выдающийся архитектор барокко Франческо Борромини (оригинальные церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане и Сант-Иво алла Сапиенца в Риме).
Особенности скульптуры барокко. «Давид» Лоренцо Бернини: стремительное движение, сильный порыв. Тема метаморфозы у Бернини («Аполлон и Дафна»). Оттенок ирреальности в композиции «Экстаз святой Терезы». Монументальная декоративная скульптура: фонтаны «Тритон», «Четыре реки» (воссоздание образов эпохи эллинизма).
Живопись. Болонский академизм. А. Карраччи (главное – соотношение элементов, живопись как продолжение реальности). Торжественная алтарная картина, иллюзорная плафонная живопись и «героический» пейзаж. Пьетро да Кортона (Палаццо Барберини, символические фигуры на фреске). Работы Дж. Гаулли, Андреа Поццо.
М. Караваджо: натура – единственная реальность («Призвание апостола Матфея», «Обращение Савла»).
Испанское искусство XVII в. Скульптура Г. Эрнандеса: аскетический натурализм, напряженная эмоциональность в сценах из жизни Христа.
Живопись. «Погребение графа Оргаса» Эль Греко. Хусепе Рибера: «Мученичество Св. Варфоломея» (облик святых и философов социален и демократичен, взят из жизни: «Апостол Иаков Старший», «Философ Диоген», «Хромоножка»). Цикл картин Ф. Сурбарана (жизнь и деяния Св. Бонавентуры). В натюрмортах Ф. Сурбарана – уравновешенность и объемность предметов. Д. Веласкес – «первый в изображении народного»: «Завтрак», «Водонос», «Вакх»; «Кузница Вулкана»; «Сдача Бреды». «Менины», «Венера с зеркалом», «Пряхи».
Французское искусство XVII в. Тема государя, обозревающего владения сверху, как отражение абсолютизма в искусстве. Архитектура Луи Лево: ансамбль Во-ле-Виконт, Версальский ансамбль – метафора государственного порядка. Тема Аполлона в интерьере Версальского ансамбля (Зеркальная галерея Мансара: интерьер дворца оформлен как площадь). Фонтаны и каналы как характерные элементы парков.
Классицизм. Живопись. Серия «Каприччи» Ж. Калло как галерея типов горожан, крестьян, солдат и нищих. Многофигурные композиции Ж. Калло: две серии «Бедствия войны». Свет как символ озарения в картинах Жоржа де Латура. Мастер крестьянского жанра Луи Ленен («Остановка всадника»). Никола Пуссен – поклонник античности: «Царство Флоры», цикл «Четыре времени года». Идиллические пейзажи Клода Лоррена.
Связь скульптуры с архитектурой как характерная черта стиля (Версаль). Конные монументы Людовика XIV, мифологические и аллегорические скульптурные группы Франсуа Жирардона. Антуан Куазевокс (автор парадных и реалистических портретов, аллегорических фигур рек в Версале, надгробий). Творчество Пьера Пюже: группа «Милон Кротонский» (яркость и индивидуальность образов, правдивость в передаче человеческих чувств).
Голландское искусство XVII в. Натюрморт как главный жанр живописи. П. Клас и В. Хеда. Тема суетности, бренности земной жизни. Я. Стен, Г. Метсю, Питер де Хох, Г. Терборх: воспевание домашнего уюта, праздников, будней. Я. Вермеер Делфтский: изображение человека в минуты одиночества («Искусство живописи»). Пейзажи Я. ван Рейсдала: угрюмое спокойствие страны («Лесное болото», «Водопад», «Еврейское кладбище»). М. Гоббема – второй крупнейший пейзажист («Мельница»). Ф. Конинк (оригинальные работы, драматическое настроение).
Лейденский и амстердамский периоды в творчестве Рембрандта (драматические контрасты: «Ночной дозор»).
Фламандское искусство XVII в. Мастера живописи П. Рубенс, А.Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, А. Броувер, Я. Брейгель. Пышный барочный стиль в культовой архитектуре (Церковь Иезуитов, В. Ван Хесс).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Итальянское искусство XVIII в. Фантаст и романтик А. Маньяско: все похоже на мираж. Д. М. Креспи – художник болонской школы, но мало связанный с болонским академизмом. Цикл из семи картин «Таинства»: искусство выражения многого в немногом, одухотворенность живописи.
Появление художников – романтических певцов руин (Юбер Робер, вдохновлявшийся римскими развалинами). Скульптор-классицист Антонио Канова: произведения «изящного стиля» («Амур и Психея»).
Бертель Торвальдсен – ваятель широкого диапазона: памятники Копернику в Варшаве, Шиллеру в Штутгарте, грандиозный рельеф «Поход Александра Македонского» в Италии (на вилле Карота), статуя «Раненый лев» в Люцерне (Швейцария), портрет-бюст Александра I в России.
«Архитектор мечты» Пиранези – создатель жанра воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций.
Особенности стиля рококо (или рокайля). Тьеполо как барочный и отчасти рокайльный художник («Пир Клеопатры» и «Встреча Клеопатры с Антонием»).
Полотна Каналетто как документальные «портреты» Венеции и Лондона. Последователь Каналетто, Гварди – автор пейзажей и «портретов» «галантных празднеств».
Французское искусство XVIII века. Два течения: стиль рокайль и линия буржуазного просветительства, оппозиции абсолютизму.
Особенности живописи рококо. Ватто – основоположник рококо в живописи (жанр «галантных праздников»). Буше – создатель типического варианта придворного рокайля (декоративная живопись, эскизы для гобеленов и росписи по фарфору).
Особенности и виды архитектуры рококо. Главная сфера рококо – убранство интерьеров (особняк Субиз в Париже). Изящные «безделушки», перламутр и фарфор (Севрская фарфоровая мануфактура). Ориентализирующие мотивы декора (особенно китайские).
Течения, близкие запросам третьего сословия. «Мирный» художник Шарден. Вариации «игры в любовь» у Фрагонара.
Луи Давид – знаменосец искусства Революции («Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата»).
Особенности искусства классицизма в области декора. «Портрет госпожи Рекамье» (Давид) – образец послереволюционного классицизма. Элемент неорганичности в классицизме Нового времени: вещи, которые у древних были для домашнего употребления, у французов служили только украшением.
Английское искусство XVIII века. Предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт (циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность»). Портреты-этюды Хогарта («Девушка с креветками»).
Жизненные портреты Рейнолдса (портрет полковника Тарлитона, портрет актрисы Сары Сиддонс). Недосказанность портретов Гейнсборо.
Крупные пейзажисты: романтичный Кром, фантастический Тернер, великий и скромный Констебл – «живописец природы» сельской Англии.
Самостоятельная работа студентов
Задание 3.
Подготовить реферат о европейском искусстве на одну из тем:
1. Итальянское искусство XVII века.
2. Испанское искусство XVII века.
3. Фламандское искусство XVII века.
4. Голландское искусство XVII века.
5. Французское искусство XVII века.
6. Итальянское искусство XVIII века.
7. Французское искусство XVIII века.
8. Английское искусство XVIII века.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Искусство Франции XIX века. Романтизм. Теодор Жерико – зачинатель романтической живописи и Эжен Делакруа – ее вершина. Новые темы и характер живописи романтиков.
Живопись Антуана Гро как звено между классицизмом и романтизмом («Наполеон на Аркольском мосту»). Жерико – «Данте в живописи»: интенсивность чувства и полет воображения («Скачки»). «Плот «Медузы» как пример немедленного отклика на реальное событие. Серия портретов душевнобольных Жерико.
Эжен Делакруа: «Рубенс XIX века», одержимый духом анализа и самоанализа, утверждавший многоликость прекрасного («Ладья Данте», «Смерть Сарданапала». «Хиосская резня», «Греция на развалинах Миссолунги»). «Свобода, ведущая народ» как символ революционной Франции. Поздняя картина «Охота на львов».
Энгр как приверженец классицистической доктрины, поклонник идеала «вечной красоты» (портреты Филибера Ривьера, его жены и дочери, портрет мадам Девосе, «Купальщица», «Одалиска», исторические полотна «Апофеоз Гомера», «Апофеоз Наполеона I»). «Источник» Энгра – родоначальник множества образов обнаженных мечтательных нимф.
Реализм. Гюстав Курбе – основатель «натуральной школы» («Похороны в Орнане», «Мастерская художника», морские пейзажи).
«Библейское величие» образов крестьян Ф. Милле («Сборщицы колосьев», «Человек с мотыгой», «Анжелюс»; «Вечерний благовест», «Сеятель»).
Оноре Домье – один из первых урбанистов в искусстве, представитель критического реализма, автор «Человеческой комедии» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин (трагический лист «Улица Транснонен», тридцать литографированных серий: «Робер Макер», «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и другие; литографии «Драма», «Дядя и племянник»; картины: «Адвокаты», «Се человек»).
Формирование школы национального пейзажа: непосредственность и свежесть взгляда на природу в работах Камиля Коро («Вид Колизея», «Вид на Форум», «Воспоминание о Мортефонтене»).
Творчество группы пейзажистов барбизонской школы (Теодор Руссо, Шарль Добиньи, Жюль Дюпре, Диаз де ла Пенья).
Импрессионизм. Основные черты импрессионизма. Живопись Эдуара Мане («Завтрак на траве», «Олимпия»).
Клод Моне – признанный лидер импрессионизма, самый смелый новатор. Светоцветовые фантасмагории Клода Моне – «Рафаэля воды» («Скалы в Бель-Иль», «Бульвар Капуцинок в Париже», «Стог сена», серия «Руанский собор»).
Писсарро: живописная система, основанная на конструктивности пейзажа, ясном чередовании планов («Оперный проезд»).
Ренуар («живописец счастья») и Дега («попутчик импрессионистов») – корифеи импрессионизма в фигурной и портретной живописи. Женщины Ренуара как «художественное открытие». Эдгар Дега: создание нового подхода, напоминающего приемы кино (кадрировка, показ фрагментов), умение выявить красоту; драматизм (балетные сюиты. «Скачки», «Абсент»).
Неоимпрессионизм. Неоимпрессионисты. Сера и Поль Синьяк – энтузиасты внедрения научных методов в живопись («Воскресная прогулка в Гранд-Жатт» Сёра).
Постимпрессионизм и символизм. Постимпрессионисты. Проблема живописного явления, соотносимого с явлением натуры в творчестве Поля Сезанна («Сюжетный» мотив – Арлекин и Пьеро).
А. Тулуз-Лотрек – иронический и человечный «завершитель прошлого» (танцовщицы, кабаре, скачки, музыканты; «Прачка», «Моющаяся женщина», композиция «Со своей милой»). Тулуз-Лотрек – основоположник «прикладной графики» города: афиш, плакатов, реклам (плакаты с изображением шансонье Аристида Брюана).
Основные черты символизма как направления в искусстве. Старшее поколение французских символистов: Пюви де Шаванн и Постав Моро. Аллегорические композиции Пюви де Шаванна – «Священная роща», «Жизнь святой Женевьевы» (цикл росписей парижского Пантеона), «Работа», «Отдых», «Надежда».
Картины Гюстава Моро на сюжеты легенд и мифов («Саломея», «Галатея», «Царь Давид» и др.).
Символист Одилон Редон – меланхолический фантазер и мечтатель («Крылатая голова над водами», «Шарообразный глаз», «Летающее чудовище», «Болотный цветок» с человеческим лицом).
Искусство Поля Гогена и группы художников «Наби» («Пророк») как имеющее косвенное отношение к символизму.
Способность «видеть душу» во всем окружающем мире и ее реализация в образах простых людей в искусстве Винсента Ван Гога. Великий скульптор века – Огюст Роден (реалист, романтик, символист). «Рука создателя» как образ-метафора, характерный для Родена.
Романтизм и реализм в других странах Европы. Германия – ранний очаг философского романтизма иенской и гейдельбергской школ. Стремление через наблюдение природы проникнуть в тайные шифры мироздания, редкая глубина искреннего чувства в картинах Ф. О. Рунге (автопортрет с невестой и братом «Мы втроем»). Научный трактат «Цветовой круг» Ф. О. Рунге. Каспар Давид Фридрих – романтический художник, пейзажист и портретист («Женщина у окна»).
Особенности стиля «бидермейер» («Улица старинного немецкого города при лунном освещении» Карла Шпицвега). Людвиг Рихтер, Мориц Швинд («Утренний час»). Сюжеты из повседневности, из деревенской жизни (Кнаус и Вотье, художники дюссельдорфской школы).
Вильгельм Буш (графически-стихотворный цикл «Макс и Мориц»): черты «черного юмора» в рисунках-«комиксах».
Основные черты немецкого реализма. Адольф Менцель – живописец и график (исторические и современные темы, а также пейзажи и портреты).
Характерная черта XIX века – чувство истории, историзм. Вильгельм Лейбль: введение в поле зрения искусства пласта народной жизни. Последователи Лейбля: Либерман, Уде.
Германское искусство второй половины века. Фальшиво-помпезные исторические полотна Каульбаха, бесчисленные портреты деятелей прусской монархии Ленбаха (80 портретов Бисмарка), малоудачные поиски большого стиля в творчестве Ханса фон Маре, тяжеловесный символизм Арнольда Бёклина.
Великобритания. Романтизм в архитектуре: неоготический стиль (ансамбль лондонского парламента). Хрустальный дворец (главный павильон Всемирной выставки в Лондоне) – здание, устремленное к будущему.
Английская живопись начала XIX в. Уильям Тернер – пейзажист романтического склада (пейзажи, композиции в интерьере «Музыкальные вечера», «Переход Ганнибала через Альпы»).
Уильям Блейк – художник и поэт, создатель уникального универсума, цель которого – духовное возрождение мира («Зоа»).
Черты изобразительного искусства викторианской Англии. Творчество анималиста Эдвина Лэндсира («очеловечивание» собак). Появление картин, перегруженных антикварным реквизитом, помпезных, мелодраматических. Критическое начало в графике: художники Филдс, Холл, Херкомер («Лондонская ночлежка», «Ирландские эмигранты», «Забастовка горняков»). Мастера юмористического рисунка – Физ (X. Браун), Сеймур, Крукшенк.
Движение прерафаэлитов как яркое явление в искусстве эпохи («Светоч мира» Ханта). Иллюстрации Д. Г. Россетти к поэме «Новая жизнь» Данте. Тема бессмертной любви и идеал женской красоты в работах Россетти.
Универсал Уильям Моррис: живописец, поэт, архитектор, теоретик искусства, публицист, общественный деятель, мастер книжной графики, дизайнер.
Особенности исторической и жанровой живописи в Испании. Живописец Мариано Фортуни. Творчество юного Пабло Пикассо (конец века).
Итальянские мастера реалистического жанра: Морелли, Синьорини, Фаттори, Лега, Палицци. Творчество Джованни Сегантини, «итальянского Милле», – живописца альпийских гор и лугов, пастухов и землепашцев.
Реалистические национальные школы в Скандинавских странах, в Чехии, в Польше.
Символизм и модерн. Неоромантические течения конца века: зарождение и особенности стиля модерн. Взаимодействие символизма и модерна. Моро – символист, но не художник модерна; «язык» модерна в плакатах и афишах Тулуз-Лотрека.
Преемственная связь символизма и модерна в немецком искусстве. Символист Арнольд Бёклин как обновитель мифологического жанра.
Франц фон Штук: аллегорические полотна «Грех», «Люцифер», «Смерть», «Война» и другие (производят сильный, но грубый эффект).
Три общества «Сецессион» (Мюнхен, Берлин, Вена) как главные очаги германского модерна, широко пропагандируемого журналом «Югенд».
Модерн во Франции: импульсы от бретонских произведений Гогена. Ученики Гогена – «набиды» как представители модерна (Морис Дени).
Модерн в Англии. «Ар нуво» в Бельгии. Искусство Джеймса Энсора – живописца и графика, создателя причудливых, гротескно символических образов-масок. Основоположники архитектуры стиля модерн в Бельгии – Виктор Орта и Хенри Ван де Велде. Архитектура Антонио Гауди в Испании – нечто уникальное по фантастичности криволинейных объемов и декора.
Модерн в Скандинавских странах, в Финляндии, Польше, Чехии и в России. Крупные художники модерна. Графика анличанина Обри Бёрдсли – самое чистое выражение этого стиля (иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда и рисунки для журнала «Желтая книга»).
Норвежец Эдвард Мунк: замыслы серьезны, глубоко прочувствованы, монументальны (цикл «Фриз жизни», задуманный «как поэма о жизни, любви и смерти»).
Аксели Гален-Каллела – создатель реалистических жанровых картин («Первый урок», «Финская баня») и иллюстратор «Калевалы» (в стиле «модерн»).
Вариации стиля модерн в работах художника и композитора Микалоюса Чюрлениса (сонаты, сюиты и симфонии в красках). Композиции Чюрлениса как инобытие музыки и одновременно – запечатление образов, которыми она навеяна или которые возникают при слушании музыки. Джеймс Уистлер: названия картин – аналогия между гармонией звуков и цветовой гармонией, а по жанру «симфонии» – просто портреты или пейзажи. Проблема синтеза музыки и живописи (опыты композитора Скрябина).
Черты стиля «модерн», устремленные в будущее.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
6. http://www.tretyakovgallery.ru/
7. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
Особенности развития древнерусского искусства.
Строительство городов в XI в. (храмы Софии в Киеве, Новгороде и Полоцке). Мозаики и фрески Софии Киевской. Спасский собор в Чернигове.
Особенности русской архитектуры. Характерные черты русского типа крестово-купольного белокаменного храма.
Искусство Галицко-Волынского, Новгородского и других княжеств. Владимиро-Суздальское княжество: церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире. Искусство Новгорода и Пскова.
Особенности образов в живописи (фреска и икона). Цикл росписей новгородского храма Спаса на Нередице (к. XII в.). Феофан Грек – создатель нового художественного направления (XIV в.). Работы Феофана Грека (в т.ч. фрески Волотовской церкви и церкви Федора Стратилата).
Икона – классическая форма средневекового искусства Руси. Взаимодействие иконы и русского сказочного фольклора. Эволюция новгородской иконы: от «лубка» до утонченной живописи к XIV – XV вв.
Живопись Андрея Рублева. Роспись стен владимирского Успенского собора и создание большого деисусного чина (Звенигород). Главное творение – знаменитая икона ветхозаветной Троицы.
«Проторенессансный» характер икон XV в. Творчество Дионисия (росписи стен в церкви Ферапонтова монастыря в Белозерском крае).
Стилевые особенности древнерусского искусства XVI в. Возникновение типа шатрового храма. Шатровые постройки (башни Московского Кремля, Коломенская церковь, храм Покрова (Василия Блаженного) на Красной площади в Москве). Создание храмов-монументов (церковь Вознесения в Коломенском).
Иконопись XVI века: власть церковно-феодальной догмы и «однобокое новаторство». Виды сюжетов и другие особенности иконописи.
Особенности живописи, в т.ч. иконописи XVII в. «Стекловидная» живопись Симона Ушакова.
Характерные черты деревенской архитектуры и предметов быта крестьян. Круглая скульптура и «плоскостная скульптура» (кресты, утварь и др.).
Возникновение сказочного начала в архитектуре XVII в. (деревянный Коломенский и кремлевский Теремной дворцы).
«Нарышкинский стиль» в церковной каменной архитектуре конца XVII в. (церковь в Филях, колокольня Новодевичьего монастыря). Сюжеты и др. особенности росписей храмов. Распространение камерной иконы «мелкого письма». Ообенности развития прикладного искусства.
«Европейское» в искусстве XVII в. (картины на холсте В. Познанского, листы гравюр, иллюстрированный букварь К. Истомина, миниатюры, скульптура барокко в Дубровицкой церкви, первые портреты-«парсуны»).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
6. http://www.tretyakovgallery.ru/
7. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
Зарождение новой архитектуры в Москве. Первый опыт применения ордерных форм для формирования, а не декорирования пространства (Меньшикова башня – храм архангела Гавриила). Доменико Трезини – создатель петровского Петербурга, автор Петропавловского собора и Двенадцати коллегий. Русские мастера: И.К. Коробов (башня со шпилем, въезд в Адмиралтейский двор), П.М. Еропкин (завершение планировки петербургского центра). Мажорная грандиозность творений Б. Ф. Растрелли (фасад Большого (Екатерининского дворца) в Царском Селе). Зимний дворец в Петербурге. Воскресенский собор Смольного монастыря как шедевр Растрелли. Школа барочной архитектуры в Москве (Д.В. Ухтомский, автор колокольни Троице-Сергиева монастыря).
«Открытие земного мира» в живописи. Светский живописец европейского уровня И.Н. Никитин. А.М. Матвеев – ведущий живописец центрального архитектурно-строительного ведомства (Петропавловский собор). И.Я. Вишняков – выразитель петровского идеала дворянина в парадном портрете. Художники камерного портрета А.П. Антропов и И.П.Аргунов.
Скульптура Б. К. Растрелли (фонтаны, статуи). Статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком – первый в России монумент (для украшения площади).
Архитектурный символ русского классицизма – здание Академии художеств в Петербурге. Нереализованный проект строительства нового Кремлевского дворца В.И. Баженова. М.Ф. Казаков – создатель московской застройки. Здание Сената: купол невиданных для России масштабов. Здание Московского Благородного собрания. Мастер классицизма И. Е. Старов (Петербург). Таврический дворец для Г.А. Потемкина. Павловский дворец. Павловский парк – пример «пейзажного» садоводства. Ротонда «Храма дружбы».
Портретная живопись и скульптура. «Поэзия», «мечта» в картинах Ф.С. Рокотова. Циклы изысканных портретов частных лиц Д.Г. Левицкого. В.Л. Боровиковский как выразитель сентиментализма в живописи (украшение столичных храмов (Казанский собор), картины, миниатюра). Скульптор Ф.И. Шубин (психологизм и совершенство мраморных портретных бюстов).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
Интернет-источники:
4. http://www.arthistory.ru/museum.htm
5. http://www.hermitagemuseum.org/
6. http://www.tretyakovgallery.ru/
7. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
9. http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
10. http://www.artnet.com/net/galleries/gallery_home.aspx
12. ArtNet.com
13. WWAR.com/Museum
Продолжение неоклассицизма в архитектуре и скульптуре. Лучшие произведения Мартоса (Памятник Минину и Пожарскому). Федор Толстой (серия рельефов, посвященных Отечественной войне 1812 года). Особенности неоклассицизма в живописи. Живописец-романтик А. Орловский.
Поэзия природы и руин в работах Сильвестра Щедрина (живопись на пленере как новаторство в искусстве).
«Тихий» романтизм чувства в русской живописи. Портретные галереи Кипренского, творчество Боровиковского, Тропинина, Венецианова. В. А. Тропинин как любимый портретист московского дворянства. Увлечение крестьянской «натурой» и первооткрывательство русской природы в работах Венецианова.
Основание художественного класса в Москве (далее – Училище живописи и ваяния).
Романтизированный академизм в работах Карла Брюллова (портреты красавиц, реалистический вкус второй половины века в мужских портретах П. Кукольника, Н. Кукольника).
Трагическая сила произведений Федотова – «Гоголя в живописи» («Сватовство майора», «Игроки»).
Идея нравственного воскресения в творчестве А. Иванова («Явление Мессии», «Хождение по водам», этюды и пейзажи).
Демократический реализм, национальность, современность в русской живописи: особенности творчества передвижников (Крамской, Мясоедов, Ге, Перов, Прянишников, Саврасов). Выставка передвижников.
«Соборный» лиризм русской природы и страны в пейзажах XIX века: «Оттепель» Ф. Васильева, «Московский дворик» Поленова, «Март» и «Летний вечер» Левитана.
Картина Саврасова «Грачи». Портреты пейзажиста Васильева, скульптора Антокольского и картина «Майская ночь» Крамского. «Портрет драматурга А. Островского» Перова и «Портрет Тургенева» Ге.
Портретная живопись («Неизвестная», портреты русских писателей и деятелей культуры для собрания Третьякова) и картина «Христос в пустыне» Крамского.
Соединение академической традиции с передвижнической близостью к натуре в работах скульптора М. Антокольского.
«Драма жизни» в творчестве среднего поколения передвижников.
Живопись И.Е. Репина как связующее звено между двумя этапами передвижничества, исторические картины В.И. Сурикова («Утро стрелецкой казни» и др.). и В.М. Васнецова (тема русского былинно-сказочного эпоса) как «летопись» народной жизни.
«Обличение войны» в картинах В.В. Верещагина (батальный жанр).
Жанровые картины Поленова: «Бабушкин сад», «Больная». Христос как реальное историческое лицо в цикле о жизни Христа Поленова: «Христос и грешница», «Среди учителей», «Христос на Генисаретском озере» и ряд композиций-эскизов; пейзажные этюды. Оформление Поленовым постановок в театре Мамонтова и Народном театре.
Абрамцево и другие главные очаги художественной жизни.
Кризис передвижничества (в работах В. Маковского и других).
Начало декоративно-романтического ответвления русской пейзажной школы в картинах Куинджи (в «Лунной ночи на Днепре»). Лес как основной сюжет работ Шишкина. Маринист И.К. Айвазовский.
Сочетание личного, традиционности и новизны в видении природы в картинах И. Левитана: неотразимое чувство родины, родных мест. «Тихая обитель», «единая душа» человека и природы в творчестве М. В. Нестерова.
Новые оригинальные концепции: влечение к повышенной цветности у К. Коровина, молодого Серова, Рябушкина, Архипова, Малявина, Кустодиева. «Русский импрессионист» Константин Коровин: радостные, мажорные интонации внесены в русскую живопись.
Сложение нового типа исторической картины (произведения Рябушкина, С. Иванова, Рериха). Возникновение жанра исторического пейзажа («чистый пейзаж» А. Васнецова, пейзаж-«исследование» Н. Рериха).
Расцвет русского модерна в селе Талашкино (работы С. Малютина и др.).
Возникновение общества «Мир искусства». Декорации Бенуа, Бакста, Добужинского, Коровина, Головина, Серова, Врубеля, Рериха, Сапунова, Судейкина, Анисфельда, Билибина, Кустодиева.
Ностальгия по прошлому в работах художников «Мира искусства» и других. В. Борисов-Мусатов – неоромантик, повлиявший на художников будущего объединения «Голубая роза».
В.А. Серов как многоплановый художник: портреты, пейзажи, исторические композиции (посвященные эпохе Петра I и «царским охотам»), театральные работы, – монументальные и декоративные опыты. Высокая патетика и дар обнаруживать в любом фрагменте натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей» в творчестве Врубеля.
Самостоятельная работа студентов
Задание 4.
Подготовить реферат о русском искусстве на одну из тем:
1. Древнерусское искусство (IX – XVII вв.).
2. Русское искусство XVIII века.
3. Русское искусство XIX века.
4. Русское искусство XX века.
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
3. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
4. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 240 стр.
5. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. В 2 томах. – М.: Гилея, 2008. – 880 с.
Интернет-источники:
6. http://www.arthistory.ru/museum.htm
7. http://www.hermitagemuseum.org/
8. http://www.tretyakovgallery.ru/
9. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
11. http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
12. http://www.artnet.com/net/galleries/gallery_home.aspx
14. ArtNet.com
15. WWAR.com/Museum
Живопись фовистов как источник нового понимания искусства (творчество А. Матисса, А. Дерена, М. де Вламинка, А. Марке, К. Ван Донгена, Р. Дюфи). Особенности произведений Ж. Руо.
Особенности экспрессионизма. Творчество художников объединения «Мост» (Э. Мунк, Э. Нольде, О. Мюллер и другие). Особенности творчества художников объединения «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке). Влияние экспрессионизма на скульптуру (Э. Барлах, В. Лембрук). «Отголоски» экспрессионизма в работах А. Модильяни, М. Шагала, Сутина.
Основные периоды творчества П. Пикассо. Кубизм как новый формальный метод (П. Пикассо, Ж. Брак). Творчество группы «Де Пюто» (Р. Делоне, Ф. Леже и других).
Футуризм как «искусство будущего» (К. Карра и другие).
Ранний русский авангард: творчество представителей общества «Бубновый валет» (М. Ларионов, А. Лентулов, Р. Фальк, П. Кончаловский и другие). Гармоничный мир-космос в творчестве М. Шагала.
Творчество дадаистов как выступление против эстетики в целом (Х. Арп, М. Дюшан, Ф. Пикабия и другие). М. Дюшан как теоретик авангарда. Фотомонтаж как новая форма дада-пропаганды (Д. Хартфилд). Коллажи М. Эрнста.
Сюрреализм как новое направление в искусстве. Творчество С. Дали, А. Массона, И. Танги, Ж. Миро, Р. Магритта. М. Оппенхейм: поиск фантастического в повседневном. Многоликость живописного наследия П. Клее.
Абстракция как одно из характерных художественных открытий XX в. (В. Кандинский, Ф. Марк, Р. Делоне, Ф. Купка и другие). Супрематическая система К. Малевича: обращение к «праформам» мироздания, «перекодировка мира». Художники русского абстракционизма (Л. Попова, Н. Удальцова, А. Экстер и другие). Творчество В. Татлина. Новые материалы в работах Н. Габо, Н. Певзнера. Роль А. Родченко в развитии конструктивизма. Развитие принципов супрематизма в творчестве Эль Лисицкого.
Абстрактный экспрессионизм в работах Д. Поллока, М. Ротко и других.
Функционализм в архитектуре ХХ в. Этапы развития архитектуры ХХ в. в работах О. Перре, Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ; М. Новицки и Ф. Северуда; К. Мельникова, А. Щусева, А. Гегелло, М. Гинзбурга, К. Алабяна, В. Симбирцева и других).
Реалистические тенденции в искусстве 1910 – 20 гг. (К. Карра, Д. де Кирико, Г. Гросс, Г. Шлихтер, О. Дикс, Д. Моранди, П. Пикассо и другие).
Русское искусство 1950 – 60 гг. (Г. Нисский, Д. Жилинский, Г. Коржев, В. Попков, А. Зверев, О. Рабин, В. Немухин, З. Церетели).
Поп-арт (Э. Уорхол, Р. Аведон, Р. Гамильтон, Р. Лихтенштейн, Д. Розенквист, Арман, Д. Споэрри, Т. Вессельман).
Процессуальные формы искусства (А. Капроу, Й. Бойс, Н. Д. Пайк, Б. Науман).
Искусство последних десятилетий ХХ в. Фотореализм: Ч. Клоуз, Д. Эдди, Р. Эстес. Концептуализм и творчество «неофициальных» художников: Й. Кошут, И. Кабаков, В. Комар и А. Меламид. Трансавангард: Ф. Клементе, А. Кифер. Тенденции развития современного искусства.
Самостоятельная работа студентов
Задание 5.
Подготовить доклад на одну из тем. Выступить с докладом на семинаре.
Рекомендуемые темы докладов на семинарских занятиях:
1. Фовизм.
2. Экспрессионизм.
3. Кубизм.
4. П. Пикассо.
5. Футуризм.
6. Ранний русский авангард.
7. Дадаизм.
8. Сюрреализм.
9. Абстрактное искусство.
10. Абстрактный экспрессионизм.
11. Архитектура ХХ в.
12. Реалистические тенденции 1910 – 20 гг.
13. Русское искусство 1950 – 60 гг.
14. Поп-арт.
15. Процессуальные формы искусства.
16. Последние десятилетия ХХ в. (фотореализм, трансавангард).
Базовое учебное пособие:
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
Основная литература:
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
Дополнительная литература:
4. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
5. Социология искусства: Учебник / Отв. ред. В. С. Жидков, Т. А. Клявина; РИИИ. – СПб.: "Искусство-СПБ", 2005. 479 с.
6. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 240 стр.
7. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. В 2 томах. – М.: Гилея, 2008. – 880 с.
Интернет-источники:
1. http://www.arthistory.ru/museum.htm
2. http://www.hermitagemuseum.org/
3. http://www.tretyakovgallery.ru/
4. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
6. http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
7. http://www.artnet.com/net/galleries/gallery_home.aspx
9. ArtNet.com
10. WWAR.com/Museum
1. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. (+ CD) – М.: Изд-во Эксмо, 2008 – 848 с., ил.
2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2005. – 368 с.: ил.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник / Т.В. Ильина – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2003. – 407 с.: ил.
4. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Изд-во Эксмо, 2007. – 960 с., ил.
5. Вейс Г. История культуры народов мира. Пламенеющая готика. Европейское Средневековье. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
6. Вейс Г. История культуры народов мира. Великие христианские государства. Англия. Франция. Германия. XIV – XVI вв. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
7. Вейс Г. История культуры народов мира. Ассирия. Вавилон. Персия. Первые сверхдержавы. – М.: Изд-во Эксмо, 2005. – 144 с., ил.
8. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Издательство В. Шевчук, 2008. – 368 с.
9. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: АСТ-Пресс; Галарт, 2008. – 624 с., ил.
10. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих: Пизано, Гиберти и другие. – СПб.: Азбука-классика, 2006. – 288 стр.
11. Рёскин Д. Лекции об искусстве / Пер. Коган П. – М.: Б. С. Г. -Пресс, 2008. – 319 с.
12. Социология искусства: Учебник / Отв. ред. В. С. Жидков, Т. А. Клявина; РИИИ. – СПб.: Искусство-СПБ, 2005. 479 с.
13. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 240 стр.
14. Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. В 2 томах. – М.: Гилея, 2008. – 880 с.
1. http://www.arthistory.ru/museum.htm
2. http://www.hermitagemuseum.org/
3. http://www.tretyakovgallery.ru/
4. http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm
6. http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
7. http://www.artnet.com/net/galleries/gallery_home.aspx
9. ArtNet.com
10. WWAR.com/Museum
1.Определить особенности искусства палеолита (ХХХ – ХII тыс. до н.э.).
2.Обозначить характерные черты искусства мезолита, неолита (ХII тыс. – V тыс. до н.э.) и бронзового века
3.Охарактеризовать искусство Древнего царства (ок. 2800 – ок. 2300 гг. до н.э.).
4.Выделить основные черты искусства Среднего царства (ок. 2050 – ок. 1700 гг. до н.э.).
5.Рассказать об особенностях искусства Нового царства (ок. 1580 – ок. 1085 гг. до н.э.).
6.Сравнить искусство Шумера (IV тыс. до н.э. – XIX в. до н.э.). и искусство Вавилона (XX в. до н.э. – VII в. до н.э.).
7.Сравнить искусство Ассирии (XIV в. до н.э. – VII в. до н.э.). и искусство Персии (VI – IV вв. до н.э.).
8.Рассказать об искусстве Китая (выбрать эпоху, можно по теме доклада на семинаре).
9.Рассказать об искусстве Японии (выбрать эпоху, можно по теме доклада на семинаре).
10. Выделить основные черты искусства халифата Омейядов.
11. Сравнить искусство халифата Аббасидов (750 – 1258) и мавританское искусство (XI – XV вв.)
12. Охарактеризовать виды искусства империй Тимуридов, Сефевидов и Османов (XV – XVII вв.).
13. Рассказать об особенностях искусства Хараппа и Мохенджо-Даро.
14. Определить характерные черты искусства империи Маурьев.
15. Дать характеристику искусства Кушанской империи (I в. до н. э. – III в. н. э.)
16. Рассказать об основных чертах искусства империи Гуптов (с 320 г. по VI в.).
17. Рассказать о видах и особенностях искусства Индии VI – IX вв.
18. Обозначить главные черты искусства раннеисламского периода (XI – перв. пол. XVI вв.).
19. Дать определение стиля искусства империи Великих Моголов и назвать основные его памятники (втор. пол. XVI – XVIII вв.).
20. Рассказать о стилевых особенностях памятников разных видов эгейского искусства (III – II тыс. до н. э.).
21. Охарактеризовать искусство периода архаики (VII – VI вв. до н. э.) и привести примеры достижений этого искусства.
22. Обозначить основные черты искусства классического периода Древней Греции (V – IV в. до н. э.), привести примеры памятников культуры.
23. Дать характеристику искусства эллинизма (IV – I вв. до н. э.) и привести примеры произведений искусства.
24. Рассказать о видах искусства этрусков (I тыс. до н. э. – VI – III вв. до н. э.).
25. Привести примеры произведений искусства Римской республики (к. VI в. до н. э. – сер. I в. до н. э.) и дать характеристику их стиля.
26. Выделить особенности искусства Римской империи (сер. I в. до н. э до IV в. н. э.).
27. Обозначить основные стили искусства Помпей и Геркуланума.
28. Перечислить особенности и назвать основные произведения искусства Византии раннего периода (IV – середина IX вв.).
29. Рассказать об основных стилях искусства Византии среднего периода (середина IX в. – 1204 г.) и привести примеры памятников культуры.
30. Назвать главные черты искусства Византии позднего периода (XIII – XV вв).
31. Перечислить основные черты искусства Средневековья.
32. Рассказать об особенностях и памятниках дороманского искусства (V – Х вв.).
33. Дать определение романского стиля и назвать основные памятники разных видов романского искусства (XI – XII вв.).
34. Рассказать различных видах готического искусства (XIII – XV вв.).
35. Обозначить концепцию искусства Итальянского Возрождения. Рассказать о Проторенессансе как об уникальном периоде итальянского искусства.
36. Назвать основных представителей искусства раннего Возрождения и охарактеризовать их вклад в искусство эпохи.
37. Сравнить особенности творчества главных мастеров искусства высокого Возрождения.
38. Выделить основные черты искусства позднего Возрождения, назвать его представителей и привести примеры их произведений.
39. Определить основные черты и назвать представителей маньеризма.
40. Сравнить творчество маньеристов и творчество живописцев Венецианской школы.
41. Рассказать об особенностях немецкого Возрождения.
42. Обозначить главные черты искусства нидерландского Возрождения, назвать его представителей, привести примеры работ художников.
43. Рассказать о главных мастерах испанского Возрождения и особенностях их творчества.
44. Дать характеристику итальянского искусства XVII в. и назвать основные произведения эпохи.
45. Охарактеризовать особенности испанского искусства XVII в.
46. Назвать представителей и обозначить особенности французского искусства XVII века.
47. Перечислить характерные черты и представителей голландского искусства XVII века.
48. Рассказать о стилевых особенностях фламандского искусства XVII в.
49. Перечислить характерные черты итальянского искусства XVIII в.
50. Обозначить стили во французском искусстве XVIII в.
51. Рассказать о представителях и направлениях английского искусства XVIII в.
52. Сравнить романтизм и реализм в искусстве Франции XIX в.
53. Рассказать о представителях французского импрессионизма.
54. Обозначить характерные черты неоимпрессионизма.
55. Рассказать об особенностях и о взаимодействии французского постимпрессионизма и символизма.
56. Назвать основных представителей романтизма и реализма в странах Европы (кроме Франции).
57. Дать определение символизма и модерна, рассказать об их взаимодействии, назвать основных представителей этих направлений.
58. Рассказать об основных чертах и этапах развития древнерусского искусства (IX – XVII вв.).
59. Перечислить основные достижения русского искусства XVIII в.
60. Рассказать об основных направлениях русского искусства XIX – нач. XX вв.
61. Обозначить особенности фовизма и перечислить его представителей.
62. Назвать стилевые черты и перечислить представителей экспрессионизма.
63. Особенности направления «кубизм» и его стилевые черты в творчестве П. Пикассо.
64. Перечислить особенности, назвать представителей и обозначить перспективы развития стиля «футуризм».
65. Перечислить особенности стиля и обозначить индивидуальные черты в творчестве художников раннего русского авангарда.
66. Обозначить хаактерные черты дадаизма, назвать его представителей.
67. Рассказать об особенностях сюрреализма и творчестве С. Дали.
68. Охарактеризовать абстрактное искусство и абстрактный экспрессионизм, назвать основных представителей этих направлений.
69. Рассказать об эволюции архитектуры ХХ в. как «зеркала» эпохи.
70. Охарактеризовать реалистические тенденции 1910 – 20 гг. в искусстве.
71. Перечислить особенности русского искусства 50 – 60 гг. и черты стиля поп-арт.
72. Охарактеризовать процессуальные формы искусства.
73. Рассказать об особенностях искусства последних десятилетий ХХ в. (фотореализм, концептуализм, трансавангард).
74. Рассказать о тенденциях развития современного искусства.
1. Древнерусское искусство (IX – XVII вв.).
2. Русское искусство XVIII века.
3. Русское искусство XIX века.
4. Русское искусство XX века.
5. Итальянское искусство XVII века.
6. Испанское искусство XVII века.
7. Фламандское искусство XVII века.
8. Голландское искусство XVII века.
9. Французское искусство XVII века.
10. Итальянское искусство XVIII века.
11. Французское искусство XVIII века.
12. Английское искусство XVIII века.
1. Цитирование «стиля» Древней Греции в работах современных дизайнеров.
2. Цитирование «стиля» Древнего Египта в работах современных дизайнеров.
3. Цитирование «стилей» эпох Средневековья и Возрождения в работах современных дизайнеров.
4. Роль символики в искусстве народов Востока / Запада / России.
5. Направления современного искусства с приставкой «нео-»: повторение старого или рождение нового?
Составитель учебной программы: Макарова Т.Л., к.т.н. (дизайн, искусствоведение), доцент кафедры Дизайна НОУ «МФПА», член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.